Volver a vivir

Por: Giuliana Busso 

La revancha por los dieciseisavos de final de la Copa Sudamericana entre Boca y Central, se disputó en La Bombera y dejó al equipó local clasificado para la siguiente ronda

Los partidos de la Copa Total Sudamericana son especiales, se juegan y se viven con mayor intensidad que otras competencias y más aún cuando los rivales pertenecen al mismo país.

En la cálida noche del jueves 18 de septiembre y tras haber empatado en 1 en el Gigante de Arroyito, Boca Juniors y RosarioCentral se jugaban la clasificación a octavos de final del torneo continental.

La Bombonera, repleta, albergaba únicamente a la parcialidad local, y, como siempre, tuvo a La 12 llevándose toda la atención del resto de los espectadores y haciendo más amena la espera del partido. Al ritmo de un “Boca mi buen amigo” los jugadores salieron al campo aplaudidos y ovacionados por la hinchada. Por el contrario, el equipo visitante sólo oyó montones de silbidos y abucheos.

Diego Abal anunció el comienzo del encuentro, que tuvo al equipo xeneize como principal protagonista. Con una actuación magnífica de Fernando Gago, Marcelo Meli y Jonathan Calleri, más la potencia goleadora y decisiva de Andrés Chávez, el conjunto dirigido por Rodolfo Arruabarrena fue ampliamente superior al equipo rosarino, a quien venció por tres tantos contra cero. Los dos primeros goles fueron convertidos por “el comandante Chávez” mientras que el chileno Fuenzalida se encargó de cerrar el marcador.

De cara a un nuevo Superclásico, este triunfo aumenta la autoestima de los dirigidos por el Vasco, quienes, de a poco y después de una mala racha, se afianzan como grupo. “Estamos trabajando mucho para recobrar la confianza y llegar a obtener lo que este club merece”, afirmó el flamante D.T. en sus declaraciones posteriores al enfrentamiento con los de Miguel Angel Russo. 

El paso de un gran bailarín por Rosario

Con una gran expectativa entre las jóvenes alumnas del teatro El Círculo de Rosario, Hernan Piquín brindó un seminario de danza clásica el 12 de agosto de 2013 sobre las tablas de la sala principal.

Hernán Piquín, bailarín clásico, a minutos de dictar su seminario en Rosario

*Por María Victoria Rossi* Allí estaban ellas, las alumnas del Estudio de Comedias Musicales, con sus bolsos de danza preparados y las zapatillas de punta en sus manos, inquietas, expectantes. La atmósfera estaba imbuida de adrenalina, como si el mismísimo viento que corría por aquella esquina de Mendoza y Laprida en la que estaban sentadas esperando supiera de lo que se avecinaba. El gran Teatro El Círculo iba a ser testigo de uno de esos momentos que quedan guardados en la memoria de cualquier ser humano que se entrega a un hobbie con pasión: el primer seminario de danza clásica que Hernan Piquín brindaría en la localidad de Rosario.

La sala principal del teatro fue colmada por una mezcla de sensaciones provenientes de las aprendices: emoción, felicidad, alegría; todas intentaban mostrarse lo más relajadas posible; sus caras demostraban que, mientras se cambiaban para empezar la clase, repasaban coreografías en su memoria y buscaban aquel haz de concentración que les sirviera para poder mantener el equilibrio ante el primer relevélent. El gran bailarín clásico pisó el escenario quince minutos después de la hora pautada, con una sonrisa delicada que denotaba la tranquilidad propia de alguien que sabe hacer su trabajo a la perfección y lo disfruta con compromiso y entrega.

Las piernas de Piquín se movían solas al compás de la exquisita sinfonía clásica que sonaba, mientras que los 20 aprendices miraban embelesados, tratando de fijar los conocimientos e imitar los movimientos. Todo, desde sus indicaciones, pasando por las risas de una secuencia mal realizada, hasta las butacas vacías que cumplían el rol de espectadoras, tenía un tinte mágico especial.

Fueron dos horas de reloj intensas, que transcurrieron al son de acordes especialmente elegidos por Hernán, extraídos de la última obra de la que forma parte, Nazareno Cruz y el Lobo, producción del Estudio de Comedias Musicales que funciona en aquel teatro. Las jóvenes bailarinas quedaron fascinadas con la experiencia, así como el extraordinario bailarín reconocido a nivel mundial se mostró agradecido por la concurrencia y dejó abierta la posibilidad de un regreso, mucho más próximo de lo imaginable.  

Hernán en Nazareno Cruz y el Lobo, el Musical; en la ciudad de Rosario

Una joven promesa

Lorde se presentó por primera vez en la Argentina en el festival de música "Lollapalooza".

Por Bernardo López

El martes primero de Abril el festival de música "Lollapalooza", luego de pasar por Brasil, arribó a la Argentina y trajo consigo mas de 50 bandas en escena, tanto nacionales como internacionales

Con más de 70.000 personas que empezaron a disfrutar el festival ya haciendo la fila para entrar al gigantesco hipódromo de San Isidro, se logró ver una gran organización, y tanto adolescentes como familias lograron pasar dos días a pura diversión y música.

El primer día, aproximadamente a las tres de la tarde, la gente comenzó a llegar al primer escenario, que correspondía al estilo "alternativo", donde Lorde, una artista neozelandesa de 17 años de edad estaba por iniciar su recital. Logró que un gran número de espectadores vieran su show, pese a que en los demás escenarios tocaban bandas internacionales muy importantes como "Imagine Dragons"

El espectáculo duró aproximadamente una hora y media, al principio con algunas pequeñas fallas debido al fuerte viento, pero a pesar de esto, la joven cantante finalmente pudo realizar un repaso de su cd "Pure Heroine", mientras explicaba canción tras canción cual había sido su inspiración o que historia se escondía detrás de las letras.

El recital terminó con las canciones "Ribs" y "A world alone", dejando a la gente encantada por la fuerza que puso en todo momento. La artista saludó a todos los presentes, explicando que estaba muy nerviosa por ver las reacciones de un público totalmente nuevo para ella, y se despidió con la promesa de volver.

                                                   Lorde en pleno concierto

Retomando los motivos

El cantautor español, Joaquín Sabina, regresó a esas “500 noches para una crisis”.

Por: Angelina Regis

Un domingo de aquellos, la ciudad rosarina se preparaba para recibir a Sabina, un español que lleva consigo el sentimiento argento.

El Metropolitano era el lugar de encuentro, la fecha: domingo 28 de septiembre. Fanáticos, otros no tanto, y quienes conocían de casualidad algún que otro tema serían partícipes, pero fuera cual fuese el motivo, miles de personas lo esperaban. Joaquín Sabina sería la figura de la noche.

“Lo nuestro duró” fue lo que desencadenó un sinfín de gritos y emoción… La presencia del español con su habitué vestimenta y sus imponentes músicos estaban inaugurando lo que pronto iba a ser una verdadera fiesta.

El cantautor gallego volvió a salir de gira con el disco “19 días y 500 noches” bajo el tour "500 noches para una crisis".

Las  confesiones del autor y los relatos de sus amores, más bien de sus desamores y esas mezclas de ritmos y poesía con la tonadita particular fueron el alma del recital. Sabina un poco de allá y otro poco de acá hizo un recorrido por todo aquel 1999, año de la publicación del álbum, ese álbum que encierra las letras más íntimas y autobiográficas de la carrera del cantante. Su peculiar estilo fue sin duda una invitación para enamorarse, desenamorarse y volverse a enamorar.

El cantautor junto a su guitarrista Pancho Varona.

El recuerdo  continúa vivo, el público firme y un país que lo recibe con los brazos abiertos son la señal de que para Joaquín Sabina nunca dejarán de sobrar los motivos, porque siempre habrá más de cien…

Tan Biónica y la Ciudad Mágica

*Por María Christou* Superando ampliamente la capacidad del lugar Tan Biónica se presentó el sábado 15 de Junio en Metropolitano.

El frío gélido de ese 15 de junio no sirvió de impedimento para que jóvenes de edades variadas se concentraran en Metropolitano a la espera de Tan Biónica. Eran las cinco de la tarde y ya empezaban a llegar los primeros fanáticos algunos con remeras alusivas, otros con vinchas y carteles pero todos con una expectativa y una ansiedad que crecía minuto a minuto.

Las horas parecían interminables y cada vez eran más los que, con sus caras extasiadas,  aclamaban por la banda liderada por “Chano”. Pero cerca de las ocho recomenzaron los cantos  cuando se abrieron las puertas del salón que permitió el ingreso de la multitud que se ahogaba en gritos y saltos.

Luego de algo más de una hora de espera comenzaron a sonar los acordes de Mi vida secreta que hicieron a la audiencia estallar de alegría; sonaba Ciudad Mágica y Chano y su séquito parecían haberse sumado a la fiesta que hacía el público con cada palabra que ellos pronunciaban. El piberío biónico, como ellos llaman a los fans, se mostraba con el correr de las canciones cada vez más entusiasmado y en ningún momento renunciaban a la sonrisa en su rostro. Sin embargo, fue con La Melodía de Dios que la gente no hizo más que cantar desaforadamente al ritmo de sus ídolos.

Tan Biónica se despedía pasadas dos horas del comienzo del show y después de repasar por completo el nuevo disco llamado “Destinología” y de tocar algunos temas memorables del grupo como: Loca, Pétalos, Arruinarse, La suerte está echada y La comunidad. Los fans que se retiraban lentamente quedaron con la felicidad propia de una noche soñada y con el deseo de reencontrarse pronto con su banda preferida que, durante el show, prometió volver pronto a la Mágica Ciudad de Rosario.

Tan Biónica y sus fans en Metropolitano.

Una tarde para el recuerdo

Por Federico Therán 

Con más de 80000 personas presentes y un clima de película, Ariel Ortega tuvo la despedida que merecía con la camiseta de River en el Estadio Monumental.

El sábado 13 de Julio de 2013 fue una jornada histórica. No era un día cualquiera, no se iba a alentar al Millonario como todos los domingos, se trataba de la despedida de“El Último Gran Ídolo”, Ariel Ortega. Los alrededores del estadio Antonio V. Liberti estaban abarrotados de hinchas con la ilusión de ver por última vez al Burrito con la camiseta de River. La fiesta riverplatense estaba en marcha, los miles de hinchas no cesaban de cantar y tomarse fotos, para tener un recuerdo físico de algo que quedará guardado por siempre en el corazón no sólo de los hinchas millonarios, sino también de aquellos que aprecian la clase de un jugador sin importar la camiseta. El Monumental se fue colmando, y como siempre, terminó por llenarse completamente. La expectativa crecía y la hinchada comenzó a cantar. Hasta que apareció en escena Sergio Goycochea, quién fue el conductor de la fiesta, anunciando que el partido estaba por comenzar. Los equipos consistían en figuras actuales y pasadas, que compartieron cancha con Ariel. Los técnicos eran el Tolo Gallego y Ramón Díaz. Dentro de la cancha había figuras como el Muñeco Gallardo, Juan Pablo Sorín, Enzo Francescoli, entre otros. El árbitro fue el cordobés Héctor Baldassi.

A las 17 hs se encendió la pantalla del estadio y comenzó uno de los momentos más emotivos de la jornada. Fue un video en el cual Ortega expresaba lo que significa River para él y su sentimiento para con el club. Y luego una cámara en vivo filmó a Ariel subiendo las escaleras y por fin se lo vio entrar a la cancha, por lo que estallaron los gritos de la gente. De los cuatro costados del estadio bajaba el clásico “Ortegaa, Ortegaa”.

El partido fue a modo de juego entre amigos. En el entretiempo se presentó la banda “La Mosca”. Ya unos pocos minutos del final, el hijo mayor de Ariel entra a la cancha. Ortega al parecer no lo esperaba y rompió en llantos. Pasadas dos horas del inicio del partido, la música Andrés Calamaro (gran amigo de Ortega) interrumpe el juego y marca el final. La familia completa del Burrito entró ala cancha a saludarlo y comenzó la clásica vuelta olímpica, para bañarse del cariño y los aplausos de su gente.

Ariel Ortega agradeciendo a la gente junto a sus hijos.

Disfrutar de la magia de Ariel.

Subidos al crucero de Peña

Por Clarisa Fittipaldi

“Vale todo”, la adaptación argentina del famoso musical “Anything goes”, narra un disparatado viaje en barco transcurrido en los años 30´.

El elenco bailando la canción principal de la obra "Todo da igual"

“Vale Todo”, el musical ambientado en un crucero de la década del 30´ y protagonizado por Florencia Peña, Enrique Pinti y Diego Ramos, debutó a sala llena en el Teatro Broadway  el pasado viernes 25 de junio a las 21:30.

Faltaban más de 15 minutos para que la función comenzara, pero las más de 700 butacas que componen la platea del lugar ya se encontraban repletas.  Personas de todas las edades y sexos se encontraban allí para ver con sus propios ojos el espectáculo que triunfó en Mar del Plata y arrasó con los premios Estrella de Mar. Con cuatro sillas, dos mesas, y el telón aún bajo (que se levantaría recién en la siguiente escena para dejar al descubierto el imponente barco que caracteriza la escenografía del musical), inició el espectáculo  que habría de hacer reír, cantar y mover los pies a cada uno de los presentes durante más de dos horas.  

Al tercer cuadro de esta adaptación nacional del musical “Anything goes”, había algo que ya resultaba muy obvio. A pesar de la marquesina que los ubica a Peña, Pinti y Ramos en el mismo lugar, la capitana de este barco que dieron a llamar “Vale Todo” es la actriz, quien a casi diez años de Casados con Hijos todavía tiene dificultades para desprenderse de su rol como la extravagante Moni Argento. No obstante, a la audiencia pareció no importarle ya que cada vez que la comediante recreaba uno de los guiños típicos de su ex personaje, los espectadores estallaban en carcajadas.

Finalizada la obra, todo el teatro se puso de pié para aplaudir durante varios minutos a los 35 artistas en escena, aunque, claro está, los más ovacionados fueron los tres protagonistas. Cuando por fin se bajó el telón completamente y ya no quedó nadie más por aclamar, el público procedió a retirarse. Algunos con cierta tristeza en sus rostros, tal vez porque, a pesar de su extensa duración, no querían que el musical terminara aún. La mayoría, sin embargo, se levantaban de sus asientos felices de que los 300 pesos gastados hubieran valido la pena y hasta a más de uno se lo podía escuchar tararear o cantar: “Si de repente vale todo, lo apruebo de cualquier modo, y no está mal… ¡Todo da igual!”.

Maná y un show inolvidable en Rosario

Por Lucía Rodríguez

El grupo mexicano ofreció un show vibrante y emocionante en el Gigante de Arroyito. Es parte de su gira argentina, presentando el show “Drama y luz tour”.

Maná en el Estadio de Rosario Central

El 8 de diciembre del 2011, bajo una tormenta amenazante en la ciudad de Rosario, la banda mexicana dejó algo bien en claro, que el único protagonista era Maná.

La exitosa gira de Drama y Luz recaló en Rosario y fue ovacionada. Con más de 85 toneladas de equipos se montó un escenario imponente con pantallas de leds gigantes, luces que jugaban con las letras de las canciones y un sonido a la altura de la magnitud del recital, Maná se lució ante más de 25 mil espectadores que acudieron en el estadio de Rosario Central.

El reloj marcaba las 21 horas y el público estaba impaciente por el inicio del recital. De manera sorpresiva comenzaron a sonar los primeros acordes de “Lluvia al corazón”. Las luces del escenario y las proyecciones acompañaron la puesta en escena. Fue una noche mágica para los fanáticos de la banda mexicana.

Maná realizó un repaso de toda su discografía desde En el muelle de San Blas, Manda una señal, Labios compartidos y El verdadero amor perdona, entre las más destacadas. Más tarde Fher, el vocalista de la banda dedicó una canción a las mujeres rosarinas, era el momento de Mariposa traicionera.

También tuvo su destaque un guitarrista rosarino que hizo un contrapunto con Sergio Vallín, uno de los integrantes de la banda. En cambio Alex, otro miembro del grupo mexicano se lució con un solo de batería que impactó al público. Luego de ello la banda apareció en un pequeño escenario en el centro del estadio donde hicieron subir a una joven, la misma aprovechó la ocasión para besar y abrazar a los músicos y le dedicaron Vivir sin aire.

Durante la presentación de Maná, desde la platea se comenzó a oír el feliz cumpleaños para Fher. Esa noche cumplía 52 años y lo festejó con el público que fervoroso lo aplaudió mientras brindaba con vino blanco mendocino.

Sobre el final del show, el cantante apareció sobre el escenario con una camiseta de Argentina y al ritmo de la música dejó ver una bandera de México unida a una celeste y blanca haciendo hincapié en la hermandad latinoamericana.

El recital culminó a la medianoche con gran alegría y satisfacción de parte de la banda y los presentes, ante un majestuoso recital y un emotivo reencuentro con el público rosarino.

Made in Uruguay: "La Vela Puerca"

Por María Lucia Delgado

La Vela Puerca llegó a la Argentina, luego de una extensa gira por Latino América, y su primer encuentro con el público lo tuvo en la provincia de Río Negro.

Sebastián Teysera “Enano'”  y Sebastián Cebreiro “Cebolla”, voces de la banda 

Caía la noche, bajaba el sol, pero no la temperatura típica de la época correspondiente al mes de febrero en Alto Valle de Río Negro en General Roca, provincia de Río Negro (Argentina), en donde se daba comienzo a la “FiestaNacional de la Manzana”, conmemorando al fruto del manzano y a los encargados de los cultivos de la zona.

El murmullo comenzaba a sentirse más cerca. En fila de entrada se aglomeraba cada vez más gente junto con las banderas que alentaban a ellos, si ellos, los uruguayos que al arribar a la Argentina hacen vibrar miles de corazones bajo el nombre de “La Vela Puerca”.

El recital estaba previsto para las 21 horas, el cual luego de la prueba de sonido arranco con tan solo cinco minutos pasados del horario estipulado.

El público aclamaba impaciente la llegada de la banda

Gritos, cantos, aplausos del público y una batería haciendo sonar sus primeras notas, fueron el pie para presentar “Llenos de magia”, tema inaugural del concierto perteneciente a su álbum “A contra luz” lanzado en 2009. Las luces por su parte, acompañaban a aquella muchedumbre alborotada, dando comienzo así a lo que prometía ser un show increíble.

Continuando con la energía que los destaca, se descargaron con otras dos canciones correspondientes a “Piel y hueso”, CD que tuvo su venta al público en el 2011. "Y así vivir" y "La teoría", fueron los elegidos.

Aunque contaron con problemas de sonido, la gente pasó desapercibidos los errores y permaneció encendida, convirtiendo "Haciéndose pasar por luz", "Colabore" y "Doble filo", en los temas más “pogueados” de la noche.

Cierre del show

Con el calor que podía aún percibirse rápidamente en el aire, quince temas hicieron de una velada nocturna de verano, una noche que recorrió la historia de la música, ya que se tocaron canciones desde el primer al último CD de la banda, en donde la misma decidió cerrar con una melodía suave y tranquila, de las más pedida : “El profeta”.

Esta vez con la excusa del festejo de “La Fiesta Nacional de la Manzana", la banda uruguaya nuevamente volvió a redoblar en suelo argentino, como siempre, con temas interesantes, una puesta en escena que deslumbra y una energía admirable.

Video del show completo

“El gran deschave” desembarca en Rosario

Por Lucía Fernández

Una obra que refleja con ironía las mentiras de la clase media argentina en una producción del Teatro Nacional Cervantes.

                     Alberto Ajaka y Eleonora Wexler en escena. (Gentileza del departamento de Cultura de la Municipalidad de Rosario). 

El pasado 13 de Junio, se presentó en el Teatro La Comedia de la ciudad de Rosario la reconocida obra  teatral “El Gran Deschave”. Dirigida por Luciano Suardi, el elenco está compuesto por Eleonora  Wexler, Alberto Ajaka, Graciela Pal, Marcelo Buccosi e Iván Moschner. Además, cuenta con la  música en vivo de Juan Faisal, Miguel Alché y Martín Miguel López Grande.

Era una noche fresca y ventosa, pero a pesar del clima gran cantidad de personas se reunieron en la esquina de Mitre y Cortada Ricardone, dispuestos a hacer la fila para ingresar a ver la producción del Teatro Nacional Cervantes. Las acomodadoras indicaron a los espectadores sus respectivos lugares de forma veloz. La sala estaba repleta. Las luces tenues.  A las 21 se cerraron las puertas, para a las 21:15 dar comienzo al espectáculo.

               

Al comenzar la obra, el silencio reinaba en el lugar. El público estaba ansioso. Minutos después, las carcajadas retumbaban en las paredes del histórico edificio. El clima se mantuvo durante las dos horas que duró la actuación, donde se puso al descubierto la mentira, la hipocresía, el egoísmo y ciertas características de la clase media argentina.

Alrededor de las 23:30, la gente comenzó a retirarse. Sus caras y comentarios plasmaban el goce que habían sentido al degustarse con una interpretación de gran calidad teatral. Los siguientes 14 y 15 de Junio, la compañía realizó dos funciones más, dando cuenta el éxito que habían tenido en Rosario.

Video: gentileza del Teatro Nacional Cervantes  www.youtube.com/watch?v=GrJkwwcOZkw